Betal din årlige medlemskontingent her: 
https://medlemskap.nif.no/SelectActivity/ParentOrChild/950739

Har du medlemsskap i Høybråten og Stovner IL betaler du 150kr i treningsavgift her: 
https://medlemskap.nif.no/Start/Index/20799

 

    
    
    

BREAKING

Breaking inkluderer alt fra å spinne rundt på hendene og hodet, til å bruke komplisert teknikk med bena - og alt dette til musikken. Ikke bare er breaking mer kompleks og akrobatisk i forhold til mange andre dansestiler, men den har sin egen kultur, språk og historie.

Breaking har utviklet seg til å bli en global dansekultur som inkluderer dansere fra hele verden. Den har sitt opphav i 1970-tallets Bronx i New York City, og har siden spredt seg til alle deler av verden. Breaking skiller seg fra andre dansestiler ved å fokusere på kreativitet, individualitet og improvisasjon, og er en form for selvuttrykk og frigjøring. Breaking er ikke bare en dansestil, men også en kultur med sitt eget språk, stil og historie. Breaking kan bidra til å utvikle kroppskontroll, styrke og utholdenhet, og kan være en utfordrende, men givende aktivitet å lære seg.

Les mer om breaking her: https://www.danseforbundet.no/grener/breaking-breakdance​

 

HIP HOP (DANS)

Hiphop er en subkultur, en livsstil og en kunstform som rommer flere elementer av musikk, dans, streetart, klær etc. Hiphop har sitt opphav fra afrikansk, karibisk og latinamerikansk kultur. Mange personer, begivenheter, kulturer og sjangre er forgjengere for Hiphop, men viktigst å vite er at hiphopkultur er en svart kultur skapt av afro-, karibiske- og latinamerikanere.

Dansestilen Hiphop hadde sin startfase på nattklubbene og på gaten i New York og Los Angeles på midten av 80-tallet. B-boying/b-girling (breaking) og funk-styling fantes allerede og var mainstream kjent mye grunnet medieeksponeringen.
Grunnelementer i Hiphop: Bounce, rocking og groove. «Social party dances” betraktes som hiphopdansens vokabulær og grunntrin. Her kan vi bl.a. nevne “The Alf”, “Roger Rabbit”, “The Wop” og “Running Man”.

Les mer om Hiphop her: https://www.danseforbundet.no/grener/hip-hop​  

 

AFRICAN FUSION
Som navnet tilsier, er dette en fusjon av afrikanske danser. Dette er ikke en egen dansestil, men et åpent begrep som gir stor frihet for å mikse bevegelser med røtter i moderne og tradisjonell afrikansk dans. 

Det Afrikanske kontinentet består av 54 land og har en dyp, rik og kompleks kultursammensetning. Det er derfor vanskelig å definere alt under en paraply, men African Fusion henter altså bevegelsene og inspirasjonen derifra, først og fremst fra nyere dansestiler og musikksjangre.

Man danser denne dansestilen til et bredt spekter av afrikansk musikk. Kjente populære folkedanser fra nyere tid er blant annet Azonto (Ghana), Konto (Nigeria), Sbujwa, Pantsula (Sørafrika) and Odi (Kenya). Noen kjente tradisjonelle danser er for eksempel Sabar (Senegal), Indlamu (South Africa), Orutu, Adumu (Kenya) and Agbadza (Ghana, Benin, Togo, Nigeria).
 

POPPING

Popping en dansestil som oppstod på vestkysten av USA på starten av 70-tallet. Dansen har flere ulike utspring med fellesnevnere; Fresno i California og gruppen Electric Boogaloos ledet av Boogaloo Sam. Samt Oakland og Bay Area med Strutting utviklet av blant annet The Black Messengers. Boogaloo Sam utviklet Popping- og Boogalooteknikken og med gruppen The Electric Boogaloo ́s gjorde den kjent gjennom tv-programmet Soul Train. Popping er teknikken hvor man strammer musklene hurtig imens Boogaloo er en funky og flytende dans.

Paraplybegrepet POPPING eller Electric Boogaloo består av ulike teknikker som Popping, Boogaloo (rolls, Twist-o-Flex, Cobra og Fresno), waving, ticking, animasjon og gliding.

“Electric boogie” er et uttrykk som ble hyppig brukt i Europa frem til 2010, men i senere tid bruker vi samlebegrepet Popping.
 

K-POP (DANS)
K-pop refererer til den spesifikke dansen som er assosiert med musikk innenfor K-pop-genren. K-pop (Koreansk pop) er en musikksjanger som kommer fra Sør-Korea og har blitt en global kulturell bølge de siste årene. Dansen er en integrert del av K-pop-opptredener og musikkvideoer, og den spiller en sentral rolle i underholdningen og fremføringen av K-pop-sangene.

K-pop-dansen er kjent for sin høye energi, presisjon, synkronisering og stilige koreografi. Den inneholder ofte komplekse og synkroniserte bevegelser som er nøye tilpasset musikkens rytme og tekster. K-pop-dansestiler kan variere fra sjarmerende og søt til kraftig og kraftfull, og noen ganger kombineres de ulike dansesjangrene i en enkelt opptreden.
 

AFRICAN HOUSE
African house, også kjent som afro house, er en dansestil som kombinerer elementer fra afrikanske danseformer og house-musikk. Den oppstod som en del av den afrikanske diasporaen og har røtter i forskjellige afrikanske dansetradisjoner, inkludert tradisjonelle ritualdanser og moderne streetstyles.

Afro house-dansen er kjent for sin energi, livlighet og rytme. Den er ofte preget av raske og komplekse bevegelser, markante hoftedreininger, vibrasjoner og bruk av hele kroppen. Rytmen i afro house-musikken, som ofte har tydelige trommerytmer og perkusjon, inspirerer dansere til å uttrykke seg kraftfullt gjennom bevegelse.

Det er verdt å merke seg at afro house ikke representerer en homogen dansestil, da det er variasjoner og regionale påvirkninger som kan påvirke hvordan det utføres. Dansestilen har en rik kulturell betydning, og den gir mulighet for å utforske afrikansk kultur og identitet gjennom bevegelse og musikk.

 

Drømmefangerprosjektet er helt avhengige av støtteordninger og godt samarbeid mellom trenere, lokaler og ungdomshus for sin gjennomføring. 
Danseprosjektet er på jakt etter sponsorer og samarbeidspartnere med gode verdier og holdninger som ønsker å gi et løft for Oslo.

Prosjektet støttes i dag av Oslo Kommune, BUFDIR og Norges Danseforbund.

Det hele startet i 2017 med et treårig danse-prosjekt, støttet av Stiftelsen DAM, som benytter seg av dans som metode i sosialt arbeid med barn og unge.
Aktiviteten skal nå bredt og på tvers av etniske, religiøse, sosio-økonomiske og geografiske skillelinjer.

Prosjektet startet som en idè hos danser og entreprenør Huyen Huynh. Hun opprettet den første utdanningen innen hiphop stiler i Norges Danseforbund, og jobber i dag aktivt for Street styles landet over.

Thomas Prestø har vært en viktig prosjektkoordinator i Drømmefanger gjennom flere år. Han har bakgrunn som kunstnerisk leder og grunnlegger av Tabanka Dance Ensemble som i 2017 mottok OXLO-prisen for sitt inkluderende arbeid.

I dag ledes prosjektet av Norges Danseforbund. Drømmefanger har vært og er helt avhengig av godt samarbeid med lokaler og dansesaler, for å kunne drifte og ikke minst tilby dans der barn og unge befinner seg.